Ще ми повярваш ли, ако ти кажа, че първите форми на дигитално изкуство са нямали почти нищо общо с таланта? Първите компютърно-генерирани моушън графики и илюстрации датират от края на Втората световна война и са били плод на код и алгоритми. Днес можеш да се научиш да правиш модерни илюстрации с лесни и интуитивни софтуерни инструменти. Именно с това ще ти помогне и курсът Digital Illustrations Fundamentals.

А днес дарбата да рисуваш дори не е водещо изискване, за да създаваш дигитални илюстрации и изкуство. През 2022 година, генерирано с Midjourney изображение спечели първа награда в състезание за дигитално изкуство и фотоманипулация, подпалвайки дискусията за това какво всъщност е изкуството?

Източник: Worldart

Ако ти смяташ, че изкуството е живо и може да се лее от върховете на пръстите ти, то създаването на дигитални илюстрации ще ти даде инструментите за целта. Уменията в сферата ще ти позволят да създаваш и манипулираш изображения с помощта на дигитални инструменти.

Предстоящият курс ще се фокусира върху създаването на дигитални илюстрации с Photoshop. Затова и в днешната статия съм ти подбрала няколко ценни съвета за процеса ти на работа.

1. Работа с четки

Първо и преди всичко, подбирай четките си внимателно.Photoshop идва с фиксиран брой вградени четки, но онлайн можеш да закупиш и изтеглиш хиляди други. Запомни, че няма нужда да теглиш тежки четки, които да забавят работата на програмата, за да внесеш интересни щрихи в илюстрациите си.

А щрихите могат да бъдат и уникалният ти почерк. Независимо каква техника на рисуване използваш, хубаво е да триеш по същия начин, по който владееш и насочваш „четката“, понякога дори с една и съща четка.

Комбинирай този подход с използването на ограничен брой четки и постепенно ще видиш как стилът ти започва да личи. Въпреки че опциите са хиляди, ограниченият брой четки придава последователност на различните илюстрации.

2. Подбор на цветната палитра

Когато говорим за дигитални илюстрации, имаш достъп до близо 17 милиона цветни вариации благодарение на цветовия модел RGB. Хубаво е при подбор на цветната палитра да се ограничиш до няколко основни цвята, дори понякога само 2-3. Ето ти няколко причини за това:

• Ще трябва да вземаш по-малко решения как да съчетаваш цветове;

• Ще придадеш по-елегантен вид на илюстрацията (освен ако целта не е цветният взрив, разбира се);

• Ще ти е по-лесно да нанесеш цветови промени.

Източник: Cat Coquillette

Запомни, че ограниченият набор цветове няма да ограничи фантазията ти. Напротив. Ако 3-4 цвята ти се струват малко, можеш да обогатиш с неутрални цветове или различни вариации – по-светли или по-тъмни, на вече избраните основни цветове.

3. Текстуриране на илюстрациите

Дигиталните илюстрации обикновено са 2D, затова добавянето на текстури или работата с текстурни четки може да е добра идея. Текстурите добавят дълбочина и придават едно по-автентично усещане за изображението.

Тук не трябва да забравяш, че и с текстурите може да се прекали. Може да отнемат от вниманието и да натежат на илюстрацията, правейки я неразбираема за окото. Както с четките, подбери си любими текстури и залагай основно на тях за последователност във визиите.

4. Създаване и оцветяване на текстури

Освен да купуваш и теглиш текстури онлайн, можеш и сам да ги създаваш. Ако разполагаш с бои, различни хартии, метални пластини, фолиа, дърво и всякакви други материали, можеш да ги снимаш или сканираш, за да създадеш уникални текстури за илюстрациите си.

А освен да ги създаваш, можеш да им придаваш специфични цветове. В този смисъл, не се притеснявай да експериментираш с различните функционалности на Photoshop, включително с т.нар. Clipping Mask, за да придадеш на текстурата цвета, от който се нуждаеш.

Източник: Adobe

5. Не се отказвай от хартията

Ако предпочиташ да рисуваш на ръка и да създаваш аналогови дизайни, това не трябва да те отказва от възможността да дигитализираш изкуството си. Обратното също е валидно – въпреки че днес дигиталните илюстрации са водещ начин да реализираш дарбата си, да рисуваш на ръка е все така актуално.

Това се дължи на факта, че можеш уверено да дигитализираш аналоговите си илюстрации. Важното е да започнеш да рисуваш на хартия с достатъчно контраст, за да можеш да сканираш или снимаш изображение със силен контраст.

Така ще можеш по-лесно да прехвърлиш очертанията на илюстрацията от фона на хартията към дигиталното платно.

Всичко, което ти споделих до тук, е част от практиката на илюстраторите в една или друга степен. Независимо в каква посока насочиш таланта и уменията си, подборът на четки, текстури, цветове и дори работата на хартия най-вероятно ще са част от процеса ти.

А такъв процес би имал и в сфери като концептуалното изкуство, UX и UI дизайна, дизайна на игри, илюстрациите за книги и медицинска литература и още. За да надградиш уменията си в създаването на дигитални илюстрации и постепенно да откриеш собствения си стил, за да се реализираш с любимата дейност в мечтата сфера, на точното място си – курсът Digital Illustrations Fundamentals - април 2024 те очаква!