Талантът е необходим за всяко едно изкуство и фотографията не прави изключение. Само талант обаче не е достатъчен. Необходими са много практика, наблюдателност, непрекъснато осмисляне на натрупания опит. Ако сте начинаещи и търсите отправни съвети в областта на фотографията, които да ви помогнат да започнете да усвоявате тънкостите на това изкуство – предлагаме ви тези пет съвета:

1. Използвайте техниката, която имате

Без съмнение ако си мислите да станете фотограф, вече сте разглеждали разнообразното оборудване, голяма част от което не е и евтино удоволствие: най-различни обективи с невероятен зуум, различни осветителни тела и светкавици, и още много, много. Истината е, че това, което ви трябва за да започнете да трупате опит е техниката, която вече (най-вероятно) имате. Защо?

При фотографията, като при всяка друга професия, има основополагащи принципи и правила, които трябва да усвоите – ъгъл, разстояние, композиция, отстояния. Все неща, които не зависят от техниката, а от вашата собствена преценка, която има нужда от трениране и развиване посредством практически опит.

Освен това дори един по-прост дигитален фотоапарат може да ви предложи различни опции и настройки, чрез които да постигнете по-добри резултати в композициите, които желаете – портретни снимки, натюрморти, пейзажи. Изучете неговите настройки, какво правят те, кога е по-удачно да се използват. Така че използвайте това, което имате, за да започнете да усвоявате и изграждате базовите умения, необходими на всеки фотограф.

2. По-подробно за композицията

За да създадете завладяващи снимки трябва да знаете какво искате и как да го постигнете. Затова не е достатъчно просто да „хвърчите“ около обекта си и да „нащракате“ 1000 снимки, с надеждата една от тях да е читава. Добрият фотограф е като снайперист, а не картечар. Това означава, че вие трябва да съобразите това, което ще снимате (вашата цел) със средата, в която ще снимате; трябва да изберете най-удачната позиция за вас в тази среда, трябва да съобразите разстоянието, светлината и светлосенките, които се образуват от избрания от вас ъгъл. Не допускайте значими части от това, което искате да хванете да попада на ръба на вашия кадър, оставете някакво отстояние за целта.

Винаги внимавайте с хоризонталните линии. Ако автоматичните режими не могат да ви дадат необходимия ви фокус на композицията – изключете ги и минете на ръчни настройки за да постигнете желания от вас фокус. Не допускайте никакви неща, които не искате да са в композицията да влизат в нея и да я развалят. Ако първият „изстрел“ не е в целта – прегледайте резултата, опитайте се да разберете причината за пропуска, отстранете проблемите и опитайте отново.

3. По-подробно за техниката ви

Както посочих и по-горе всеки един съвременен фотоапарат може да ви предостави множество настройки, чието комбиниране да ви предоставя различни възможности, подходящи за различни ситуации. Тяхното усвояване и правилно прилагане също е въпрос на практика. Колкото по-сложна техника искате – толкова повече технически детайли ще трябва да разбирате, да усвоите и да разберете как те взаимодействат с другите компоненти.

Като за начало опитайте да снимате с други режими, които вашият апарат предлага и които са различни от автоматичния. Няма да усвоите тънкостите на апарата си, ако той „мисли“ вместо вас. Може да е малко объркващо в началото, да отнема време но ще усвоите ценни тънкости: скорост на затвора, ISO (ISO е величина, която показва колко чувствителни са лентата (при традиционната фотография) или сензора за изображение (при дигиталната фотография) към светлина; изразява се чрез числова стойност – колкото по-ниско е числото – толкова по-ниска е чувствителността;) и други детайли.

Друг важен детайл е да настроите файловия формат на изображенията, които ще се създават. Важно е да запазвате вашите изображения в т.нар. „Raw” формат, който позволява по-добра обработка.

4. Внимавайте със светлината

Без съмнение едно от най-важните неща във фотографията е светлината. Ако направите снимка, композицията в която е добре и подходящо осветена – вие сте направили добра снимка. Но какво означава „подходящо“?

Много често основната цел при снимане на дадена композиция е да балансирате интензивността на светлината между основната цел и фона. Дори ако снимате залез (например) снимката може да не бъде сполучлива, тъй като директната светлина на слънцето ще доведе до по-тъмна околна среда, граничеща със силует. Един от начините, чрез които можете да избегнете това е да внимавате с посоката и силата на светлината. Ако тя е твърде силна – може да се получат неподходящи сенки върху обекта, който снимате, което е проблем най-вече при портретната фотография.

5. Комуникирайте с професионалисти

Въпреки, че интернет предоставя множество и най-разнообразна информация по най-различни теми, най-добрият и сигурен начин да навлезете в тънкостите на фотографията е курсът „Основи на фотографията - май 2019“ на SoftUni Creative, който ще се води от дългогодишния професионален фотогораф Красимир Стоичков. Запишете се още днес и не пропускайте тази възможност!