Тодор Хлебаров е бранд и моушън дизайнер с дългогодишен опит, а днес – и горд съосновател на студио за дизайн и анимация Космонавт. Развитието му като дизайнер и аниматор бива вдъхновено от интереса му към изкуството и технологиите, между чиято граница се движи и до днес.

Срещнахме се с Тодор, за да ни разкаже повече за света на моушън дизайна и анимацията, и защо After Effects продължава да е лидер в сферата. Освен това, той ти повдига и завесата какво те очаква в предстоящия курс за After Effects.

За какво служи After Effects в света на моушън дизайна?

Светът на моушън дизайна с всяка изминала година става все по-цветущ и разнообразен и вече има десетки инструменти, с които да създаваме анимация. Един от тях обаче е старото куче в играта, което знае всичките номера – и това е After Effects на Adobe. Докато повечето софтуери се съсредоточават само в една сфера, AE е изключително гъвкав. С него можем да анимираме герои, да трансформираме обекти, да обработваме живи кадри и да комбинираме реалното с въображаемото.

Разкажи ни за твой любим проект :)

Въпреки че е вече на 3 години, “What is the InvestHorizon accelerator?” е една от първите анимации, които съм завършвал от край до край за реален проект и за която знам всеки един детайл – идеята, сториборда, изграждането на стила и героите и същинската анимация са изцяло изработени от мен. Дори водих и обработвах записа на гласа на разказвача!

В Тех Тур – фирмата, за която работех тогава, не бяха ползвали такъв тип анимирано видео до момента. В крайна сметка се превърна в най-успешното им видео за целите им 20 години на съществуване.

Други примери в тяхната стилистика можете да разгледате тук и тук.

Какво ще научат курсистите в предстоящия курс After Effects и за кого е подходящ?

Аниматорите в днешно време са все по-голяма рядкост, въпреки нарастващата нужда за тях, а  съвременният дизайнер се налага да е гъвкав и да покрива няколко дисциплини едновременно. В която и от двете дисциплини да се развивате, този курс ще надгради основните познания в компютърната анимация, а топингът са няколко малки, но важни хакчета и съвети, за да не си оскубете косите когато се хванете да създавате анимация.

Много от методите, които ще видите по време на занятията, са приложими и в другите софтуери за моушън графика и ще ви помогнат да работите по-бързо и ефективно, като основната цел е качество и динамика.

Кое е най-важното качество, което един специалист по After Effects трябва да има?

Измежду всички качества, именно мързелът е най-важен. Защо точно мързелът ли? Създаването на анимация често е много, много, много работа и, ако човек не е търпелив към себе си и към работата си, няма как да напредва.

Ето тук обаче идва и ролята на мързела. Огромното количество работа понякога е озадачаващо и трябва да те мързи поне мъничко, за да потърсиш начин да “измамиш” системата. Анимацията е “Дивият запад” и всичко, което можем да си спестим, да автоматизираме или да оптимизираме, е добре дошло – без правила, но и без да сваляме качеството.

Какъв е твоят ключов съвет към бъдещите курсисти?

Бъдете търпеливи към себе си и се доверявайте на вътрешното си усещане – то винаги е право. Ако нещо изглежда някак “грешно” или “странно”, то вероятно е и има нужда от още работа. Намерете мотивацията си. Това, което мен ме мотивира, е да видя как вектори буквално оживяват пред очите ми.

---

За да видиш как векторите оживяват и пред твоите очи и да се потопиш в динамичния творчески свят на моушън дизайна и анимацията, запиши се за предстоящия практически курс за After Effects. Очакваме те!